Razlika između verzija stranice "Claude Debussy"

[pregledana izmjena][pregledana izmjena]
Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
No edit summary
No edit summary
Red 20:
}}
 
'''Achille-Claude Debussy''' ([[22. august]] [[1862]]. - [[25. mart]] [[1918]].) bio je [[Francuska|francuski]] [[kompozitor]]. Stvarao je u okviru muzičkog [[impresionizam|impresionizma]], a zajedno s [[Maurice Ravel|Mauriceom Ravelom]], smatra se jednim od najistaknutijih predstavnika ovog muzičkog stila. On sam odbacivao je takav naziv kada se radilo o njegovim djelima. Debussy se smatra jednim od najoriginalnijih muzičkih umova na prelazu u [[20. vijek]]. Okretanjem od uglavnom [[Germani|germanskog]] načina muzičkog izražavanja i kompozitora poput [[Johann Sebastian Bach|Bacha]], [[Mozart|Mozarta]], [[Beethoven|Beethovena]], [[Johannes Brahms|Brahmsa]] do uključivanja ne-evropskih [[harmonija]], posebno [[Rusija|ruskih]] i [[Java (ostrvo)|javanskih]] Debussy je tražio modernu muziku koja će prenijeti emocije i apeliratiuticati na estetskomestetski senzibilitetusenzibilitet izvan konvencionalnih [[Kultura|kulturnih]] tvorevina. Njegove pjesme dovode u pitanje samu osnovu zapadnih oblika i tematske organizacije u muzici. Ne uzimajući u obzir tradicionalne ideje akord strukture i [[tonalitet|tonaliteta]], Debussy je tražio prije svega osjećaj [[Svjetlost|svjetla]], [[Boja|boje]], [[nijansa|nijanse]], i [[Atmosfera (čvor)|atmosfere]] u njegovim djelima. On nije samo jedan od najuticajnijih francuskih kompozitora, već je i središnja figura evropske muzike na početku [[20. vijek]]a.
 
Njegova muzika predstavlja prelaz između muzike kasnog [[Romantizam|romantizma]] i [[Modernizam|modernizma]] 20. vijeka.
U tomeImao je bio dubokveliki uticaj na raznedruge kompozitorkompozitore poput: [[Bela Bartok|Bartoka]], [[Anton Webern|Weberna]], [[Arnold Schönberg|Arnolda Schönberga]] i [[Edgar Varese|Varesea]]. Stravinski je jednom izjavio: {{Citat| "Muzičari moje generacije i ja sam, dugujemo najviše Debussyju."}}
U francuskim književnim krugovima, ovajovo jerazdoblje periodje poznatpoznato kao [[simbolizam]], strujanje koje je direktno inspirisalo Debussyja kao kompozitora i kao aktivnog člana kulturnog društva.
Živio je u razdoblju stalne [[Politika|političke]] nestabilnosti. Napustio je svoju prvu suprugu i nastavio održavati odnose s drugim udatim ženama. Samo njegova druga supruga Emma Bardac, zajedno sa njihovom kćerkom ''Chouchou'' je donijela trajnu [[ljubav]] u njegov život.
Debussy je umro od [[Rak (bolest)|raka]] u 55-oj godini života.
Red 31:
=== Rani život i studije ===
[[Datoteka:Debussy 1885.jpg|mini|desno|250px|Debussy u Villi Medici u Rimu, [[1885]]. godine, u sredini u bijeloj jakni]]
Claude Achille Debussy je rođen u [[Sain-Germain-en-Laye]]u [[1862.]] kao najstariji od petero djece. Njegov otac Manuel-Achille Debussy imao je vlastitu prodavnicu [[keramika|keramike]], a njegova majka je bila krojačica. Počeo je svirati [[klavir]] u četvrtoj godini kod [[Italija|italijanskog]] učitelja Ceruttijs. Godine [[1871]]. mladi Debussy je dobio pažnju Marie Mauté de Fleurville, koja je tvrdila da je [[Frédéric Chopin|Chopinova]] učenica i on joj je uvijek vjerovao, iako se nikada nije tačno utvrdilo je li to istina. Njegov talent je postao očit [[1872]]. kada je upisao [[Pariški Konzervatorij]] u dobi od jedanaest godina. Na konzervatoriju je proveo svojih sljedećih dvanaest godina života. Za to vrijeme studirao je kompoziciju s [[Ernest Guirad|Ernestom Guiraudom]], [[muzička historija|muzičku historiju]]/[[Muzička teorija|teoriju]] s [[Louis-Albert Bourgault-Ducoudray|Louisom-Albertom Bourgault-Ducoudrayem]], harmoniju s [[Emil Durand|Émileom Durandom]], klavir s [[Antoine-François Marmontelo|Antoineom-François Marmontelom]], orgulje s [[Cesar Franck|Césarom Franckom]] i [[solfeggio]] s Albertom Lavignacom, kao i s mnogim drugim važnim osobama tog razdoblja.
 
Već u početku Debussyjev talent je bio i više nego očit. Debussy je često eksperimentirao i izazivao stroga učenja Akademije. Više je volio disonance i intervale koji nisu bili popularni u to vrijeme. Poput [[Georges Bizet|Gorgesa Bizeta]], Debussy je bio brilijantni pijanist i mogao je imati profesionalnu karijeru da je tako htio. Djela koja je najčešće izvodio bila su [[Ludwig van Beethoven|Beethovenove]], Schumannove i Weberove sonate i Chopinova '''Balada broj 2''', stavak iz '''Klavirskog koncerta broj 1''' i Chopinov [[Allegro de Concert]], relativno nepoznato djelo koje zahtijeva još viši stepen virtuoznosti nego ijedan drugi koncert.
 
Od [[1880]]. do [[1882]]. živio je u [[Rusija|Rusiji]] kao učitelj muzike djeci [[Nadedža von Meck|Nadežde von Meck]] koja je bila mecena Čajkovskog. Uprkos Meckovoj bliskosti s [[Petar Iljič Čajkovski|Čajkovskim]], Čajkovski je imao mali ili nikakav uticaj na Debussyja. U septembru 1880. Nadežda von Meck je poslala Debussyjev [[Danse bohémienne]] Čajkovskome na čitanje. Mjesec dana kasnije on joj je u pismu odgovorio «To je veoma lijepo djelo, ali je daleko prekratko. Niti jedna ideja nije izražena u potpunosti, forma je užasno zgrčena i također nedostaje jedinstva.» Debussy nikada nije objavio to djelo; rukopis je ostao u porodici von Meck i kasnije je bilo prodano B. Shottovom sinu u Mainzu gdje je objavljeno 1932. Više uticaja na Debussyja je imalo njegovo blisko prijateljstvo s madame Casnier, pjevačicom koju je upoznao početkom svoga rada kao korepetitor kako bi zaradio nešto novaca. Ona je dala Debussyju emocionalnu i profesionalnu podršku i uticala je na njegove prve pjesme, inspirirane radom simbolista Paula Verlaina.
 
Kao pobjedniku [[Prix de Rome|Prixa de Rome]] sa svojom kompozicijom '''L'Enfant prodigue''' pripala mu je stipendija na [[Académie des Beaux-Arts]] koja je uključivala i četverogodišnji boravak u [[Villa Medici|Villi Medici]], Francuskoj Akademiji u [[Rim]]u. Prema pismima koje je Debussy pisao madame Vasnier, možda kako bi stekastekao njenu naklonost, opisao je umjetničku atmosferu kao ustajalu, društvo dosadno, hranu lošu, samostanske prostore odvratne. Nisu mu odgovarali ni užici Rima, niti mu se sviđala italijanska [[opera]]. Često je bio [[Depresija (raspoloženje)|depresivan]] i nije mogao komponiratikomponovati, ali inspiraciju je našao u djelima [[Franz Liszt]]a.
 
Debussy je napokon napisao četiri djela koja su bila poslana Akademiji: simfonijsku pjesmu [[Zuleima]], prema tekstu Heintricha[[Heinrich Heine|Heinricha Heinea]]; orklestralno djelo '''Printemps'''; [[Kantata|kantatu]] '''La damoiselle élue''' koju su kritiziralikritikovali kao «"bizarnu»"; i '''Fantaisie''' za [[klavir]] i [[orkestar]]. Treće djelo je bilo prvo u kojem su se nazirale muzičke karakteristike kasnijegnjegovog Debussyjevogkasnijeg opusa. Četvrto djelo je baziranozasnovano na muzici Césara Francka i kasnije ga je Debussy sam povukao. Akademija ga je opisala kao «"provokativnog i neobičnog»" i nadali su se nečem boljem od tako nadarenog studenta.
 
Za vrijeme njegove posjete [[Bayeruth|Bayeruthu]] 1888. - 1889. Debussy je bio pod uticajem vagnerijanske opere. [[Richard Wagner]] je umro [[1883]]. i [[kult]] vagnerizma je bio na vrhuncu. Debussy je, poput mnogih mladih muzičara tog vremena reagiraoreagovao pozitivno na Wagnerovu osjetilnost, kvalitetnu formu i jake harmonije, ali Wagnerova ekstrovertiranostekstrovertna emocionalnostiemocionalnost nije bila po Debussyjevom ukusu. Wagnerov uticaj je vidljiv u "La damoiselle élue" i u djelu '''Cinq poéme de Baudelaire'''. Druge pjesme toga perioda, uglavnom verlainevskog ugođaja – '''Ariettes oubliées''', Trois mélodies (Tri melodije), i '''Fêtes galantes''' su više hirovitogahirovitog ugođaja. Otprilike u to vrijeme Debussy je upoznao Erika Satiea koji je imao sličan pristup kompozicijama i imenovanju djela. Tada su obojica kompozitora bili [[boem|boemi]] koji su se borili s finansijskim[[Novac|novčanim]] dugovima.
 
Za vrijeme njegove posjete Bayeruthu 1888. - 1889. Debussy je bio pod uticajem vagnerijanske opere. [[Richard Wagner]] je umro [[1883]]. i kult vagnerizma je bio na vrhuncu. Debussy je, poput mnogih mladih muzičara tog vremena reagirao pozitivno na Wagnerovu osjetilnost, kvalitetnu formu i jake harmonije, ali Wagnerova ekstrovertiranost emocionalnosti nije bila po Debussyjevom ukusu. Wagnerov uticaj je vidljiv u La damoiselle élue i u djelu Cinq poéme de Baudelaire. Druge pjesme toga perioda, uglavnom verlainevskog ugođaja – Ariettes oubliées, Trois mélodies (Tri melodije), i Fêtes galantes su više hirovitoga ugođaja. Otprilike u to vrijeme Debussy je upoznao Erika Satiea koji je imao sličan pristup kompozicijama i imenovanju djela. Tada su obojica kompozitora bili boemi koji su se borili s finansijskim dugovima.
== Muzički stil i djela ==
=== Otac impresionizma u muzici ===
Line 79 ⟶ 80:
Zadnje Debussyijevo orkestralno djelo, [[balet]] [[Igre (Debussy)|Igre]] ('''Jeux''') iz [[1912]]., napisano za Ruske balete [[Sergej Djagiljev|Sergeja Djagiljeva]], sadrži neke od njegovih najčudnijih harmonija i tekstura u obliku što se slobodno kreću kroz vlastito polje spajanja motiva. U početku je ovaj balet bio zasjenjen [[Posvećenje proljeća (Stravinski)|Posvećenjem proljeća]] [[Igor Stravinski|Igora Stravinskog]], napisanog iste godine kao i Jeux, a koji je premijerno izveo isti baletni ansambl samo dvije sedmice poslije. Nekoliko decenija poslije kompozitori kao što su [[Pierre Boulez]] i [[Jean Barraque]] su pokazali sličnosti sa [[Serijalizam|serijalizmom]] u radu [[Anton Webern|Antona Weberna]]. Ostala, kasnija djela, uključujući i balete [[Khamma (Debussy)|Khamma]] iz [[1912]]. i '''Kutija igrački'''(La boîte à joujoux) iz [[1913]]. su ostala nedovršene orkestracije, ali su ih kasnije dovršili Charles Koechlin i Andre Caplet, koji su također pomogli Debussyju s orkestracijom '''Giguesa''' iz '''Images pour orchestre''' i '''Le martyre de St. Sebastien'''.
 
Druga serija '''Preludija za klavir''' iz ([[1913]].) ističu Debussya u vrhu avangarde, koji ponekad koristi disonantne harmonije da bi probudio raspoloženja i slike (pogotovo u tajanstvenoj '''Canope'''). Pijanist [[Claudio Arrau]] smatrao je djelo jednim od najvećih Debussyjevih preludija: {{Citat|Čudo je da je stvorio, s tako malo nota, nešto ovako duboko}}.
 
Iako je '''Pelleas''' bila jedina završena Debussyjeva opera, započeo je nekoliko opera koje su ostale nezavršene, a njegova padajuća koncentracija, stalno odugovlačenje i slabo [[zdravlje]] su mogući razlozi. Završio je neke djelimične muzičke nacrte i neka neobjavljena libreta za opere koje se zasnivaju na [[Edgar Allan Poe|Poeovim]] djelima: [[Vrag iz zvonika (Debussy)|Vrag iz zvonika]] (''Le diable dans le beffroi'') iz [[1902]]. – [[1912]].) i [[Pad kuće Usher]] ''La chute de la maison Usher'' iz [[1908]]. – [[1917]].), kao i za opere koje je razmatrao, a zasnivale su se na ''[[Kako vam drago (William Shakespeare)|Kako vam drago (Williama Shakespearea)]] i '''La legende de Tristan''' J. Bediera.
Line 86 ⟶ 87:
 
== Privatni život ==
Debussy je vodio nemiran privatni život. Sa 18 godina započeo je osmogodišnju aferu s madame [[Blanche Vasnier]], ženom uglednog pariškog [[Advokat|advokata]]. Vezu je prekinuo Debussyjev odlazak u [[Rim]]. Nakon povratka u [[Pariz]], živio je u divljem [[Brak|braku]] s [[Gabrielle Dupont]] devet godina, a zatim se [[1899]]. oženio za njenu prijateljicu Rosalie (Lily) Texier. Iako je Texier bila nježna, praktična žena koju su voljeli Debussyjevi prijatelji i saradnici, njega je nervirala njena ograničenost i nedostatak osjećaja za muziku.
Zbog toga je napustio Texier [[1904]]. i pošao za Emmom Bardac, ženom pariškog [[Bankarstvo|bankara]] i majkom jednog od njegovih studenata. Nasuprot Taxier, Bardac je bila profinjena, briljantan sagovornik i bila je amaterska pjevačica. Izbezumljena Texier, kao i Dupont prije nje, pokušala je počiniti samoubistvo [[Pištolj|pištoljem]].
Line 95 ⟶ 96:
== Smrt ==
[[Datoteka:Debussy's grave.jpg|desno|mini|200px|Debussyjev grob u Parizu]]
Umro je u Parizu, [[25. mart]]a [[1918]]. od [[rak debelog crijeva|raka]] [[debelo crijevo|debelog crijeva]]. Za vrijeme [[Prvi svjetski rat|Prvog svjetskog rata]] situacija u Francuskoj je bila očajna i okolnosti nisu dopuštale da se održi počasni javni pogreb ili ceremonija s nekrolozima. Pogrebna povorka prošla je kroz puste ulice, uništene njemačkim napadima. Sahranjen je na malom groblju ''[[Cimetière de Passy]]'', izolovanom iza '''Trocadéra'''.
 
[[Francuska kultura]] od onda slavi Debussyja kao jednog od najistaknutijih predstavnika Francuske.
Line 104 ⟶ 105:
 
* blještavi prelazi i cijela mreža oblika koji skreću pažnju s povremenog nedostatka [[tonalitet]]a
* česta upotreba paralelnog nizanja akorda koji, u bitiosnovi, nisuuopšte uopćenisu harmonije, već su "melodije akorda" koji obogaćuju jednoglasje
* bitonalnost ili barem bitonalni [[akord]]i
* upotreba cjelotonske i [[Pentatonska ljestvica|pentatonske ljestvice]]
Line 113 ⟶ 114:
=== Matematička struktura u njegovim djelima ===
 
Budući da je Debussy obraćao pažnju na raspoloženje i boju pri komponovanju, neobično je za otkriti da (prema jednom autoru) mnoga njegova najveća djela imaju strukturu prema [[Matematika|matematičkim]] modelima i to bez upotrebe klasične strukture poput [[Sonata|sonatnog]] oblika. Howat pretpostavlja da neka Debussyjeva djela mogu biti podijeljena u odlomke koji odražavaju [[Zlato|zlatni]] rez, često prema brojevima standardnog [[Fibonaccijev niz|Fibonaccijevog niza]]. Ponekad se čini da ti odlomci prate standard odlomaka ukupne strukture. U drugim djelima naglašavaju druge važne osobine muzike. Na primjer: Uvod u [[Razgovor vjetra i mora (Debussy)|Razgovor vjetra i mora]] ("Dialogue du vent et la mer") i u '''Moru''' može se podijeliti u 5 odlomaka po 21, 8, 8, 5 i 13 taktova po dužini. Središte zlatnoga reza nalazi se u 34 taktu ove strukture i nagoviješteno je uvodomuvođenjem trombona suz upotrebomupotrebu glavnoga motiva iz sva tri stavka koja su korištena u centralnom odlomku oko te tačke. Istovremeno, Howat priznaje da u mnogo Debussyjevih djela (uglavnom kasnih) nije uspio pronaći dokaze zlatnoga reza.
 
== Uticaj na ostale kompozitore ==
Claude Debussy, uz druge značajne kompozitore poput Igora Stravinskog, tražio je da istražuje nove i inovativne načine za proširenje harmonijskog jezikjezika i tako se udaljiti od germanskog uticaja iz prethodna dva vijeka. Bio je to njihov stav da je zapadna harmonija iscrpila svoje potencijale kao moćna emotivna sintaksa do kraja 19. vijeka. Poput Stravinskog, tražio je inspiraciju u ne-evropskimneevropskim harmonijama, koje je ugrađivao u njegovu muziku, bez smatranja iste "bezbožnom", u smislu podrivanja njene sinhronizacije s fizikom zvuka. Nakon što je čuo zvukove javanske gamelan muzike u Parizu [[1889]]. Debussy je postao zaljubljen u egzotične harmonije, [[Ritam|ritmičke]], melodijske i orkestracione karakteristike ove izrazito ne-zapadnanezapadne muzike i počeo je sjedinjavanje tih elemenata u svojim djelima. To je smatrano kao radikalno udaljavanje od [[Teutonski vitezovi|teutonskog]] uticaja Bacha, Beethovena i Brahmsa.
Claude Debussy je naširoko smatran kao jedanjednim od najuticajnijih kompozitora [[20. vijek]]a. Njegove harmonije, koje su bile smatrane [[Radikal|radikalnima]] u njegovo vrijeme, su uticale na gotovo svakog većeg kompozitora 20. vijeka, pogotovo na muziku [[Igor Stravinski|Igora Stravinskog]], [[Oliver Messiaen|Olivera Messiaena]], [[Béla Bartók|Bélu Bartóka]], [[Pierre Boulez|Pierrea Bouleza]], Henrija Dutilleuxa i na [[Minimalistička muzika|minimalističku muziku]] [[Steve Reich|Stevea Reicha]] i [[Philip Glass|Philipa Glassa]]. Također je uticao i na [[Japan|japanskog]] kompozitora [[ToruTakemitsu|Torua Takemitsua]]. Uticao je i na mnoge poznate [[jazz]] muzičare, naročito [[Bill Evans|Billa Evansa]], [[Thelonious Monk|Theloniousa Monka]], [[Duke Ellington|Dukea Ellingtona]], [[Antônio Carlos Jobim|Antoinia Carlosa Jobima]], Jimmyja Giuffrea i Brada Mehladua.
 
== Vanjski linkovi ==
Line 124 ⟶ 125:
== Reference ==
{{reflist}}
#* Politoske, Daniel T.; Martin Werner (1988). Music, Fourth Edition. Prentice Hall. pp. 419. ISBN 0-13-607616-5.
#* Léon Vallas: Claude Debussy - His Life and Works
#* Greene's Biographical Encyclopedia of Composers
#* Harold C. Schonberg, The Great Pianists, p. 343
#* Concerts where Debussy appeared as a pianist
#* Archangel Fashion Cat (.ed) (2002-01-23). "Claude Debussy - the Composer". BBC h2g2. Retrieved on 2007-04-20.
#* Alexander Poznansky, Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man, p. 375
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 70
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 77
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 82
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 158-9
#* Brent Hugh. "Claude Debussy and the Javanese Gamelan". brenthugh.com. Retrieved on 2007-01-27.
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 180-5
#* Steve Bryson (2003-11-16). "Canope (Preludes, Book II, 1913)". Steve's Debussy Page. Retrieved on 2007-04-19.
#* http://homepage.mac.com/stevepur/music/debussy_plays.html
#* Reti, Rudolph (1958). Tonality, Atonality, Pantonality. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0.
#* Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 161
#* Howat, Roy (1983). Debussy in Proportion: A musical analysis. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31145-4.
 
{{Commonscat}}