Razlika između verzija stranice "Claude Debussy"

[pregledana izmjena][pregledana izmjena]
Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
m Bot: Standardizacija poglavlja
No edit summary
Red 42:
[[Datoteka:Debussy 1893.jpg|mini|desno|250px|Debussy za klavirom, ispred kompozitora Ernesta Chaussona, 1893]]
 
Početkom [[1890]]. Debussy je razvio svoj vlastiti muzički jezik, potpuno nezavistannezavisan o Wagnerovom stilu koji je bio obojen sanjivim, katkada čak i morbidnim [[romantizam|romatizmomromantizmom]] simbolističkog pokreta. Kao suprotnost ogromnim djelima Wagnera i ostalih kasno-romantičkih kompozitora, Debussy je radio kraće, pristupačnije forme. ''Suite bergamasque'' ([[1890]].) ujedinjuje kićenost [[rokoko]]a s modernim [[cinizam|cinizmom]] i mozaičnošću. Suita sadrži jedno od najpoznatijih Debussyjevih djela, ''Clair de Lune'' (Mjesečina). Debussyjev Gudački kvartet u g molu (1893.) je predstavljao prekretnicu na kojoj su nastale njegove kasnije, izazovnije harmonijske novosti. U ovom djelu se najviše koristi frigijskim modusom i također koristi manje standardne ljestvice, poput cjelotonske, koja stvara osjećaj rijeka, prozračne harmonije. Debussy uzima jednu, kontinuiranu temu i odvaja se od tradicionalne ABA forme.
 
Pod uticajem Mallarméa, Debussy je napisao jedno od svojih najpoznatijih djela, revolucionarno ''Prélude à l'après-midi d'un faune'' ([[Preludij za poslijepodne jednog fauna]]), istinski originalno u formi i izvedbi. Kao kontrast velikim orkestrima, koji su bili česti u vrijeme kasnog romantizma, Debussy je komponirao ovo djelo za manji [[ansambl]], naglašavajući instrumentalnu boju i boju zvuka. Iako su Mallarmé i njegov kolega i prijatelj Paul Dukas bili istinski impresionirani ovim djelom, mnogi kritičari su proglasili ovo djelo kontraverznim. «Preludij» je osigurao mjesto Debussyju kao jednog od vodećih kompozitora toga vremena.
Red 51:
''La Mer (More)'' ([[1903]]. – [[1905]].) sastavlja više simfonijsku formu s finalom koji razrađuje temu iz prvoga stavka, iako u srednjem stavku, ''Jeux de vauges'', napreduje puno manje direktno i s više varijacija boje. Kritike su opet bile strogo raspodijeljene. Neki kritičari su smatrali da je djelo manje suptilno i manje misteriozno od njegovih prijašnjih djela, čak i korak unazad. Pierre Lalo se požalio «Ja niti ne čujem, niti vidim, niti osjećam more» . Drugi su veličali njegovu «moć i šarm», njegovo «izvanredno oduševljenje i brilijantnu fantaziju» i njegove jake boje i izrazite linije.
 
Za vrijeme ovog perioda Debussy je puno komponirao za [[klavir]]. U skupu djela nazvanih ''Pour le piano'' (Za klavir, [[1901]].) koristi se bogatim harmonijama i teksturama koje su kasnije bile vrlo važne u jazz glazbimuzici. Njegov prvi svezak ''Images pour piano'' (Slike za klavir, [[1904]]. – [[1905]].) kombinira harmonijski novitet s poetičkom sugestiom: ''Reflets dans l'eau'' je muzički opis žuborenja vode; ''Hommage à Rameau'', drugo djelo, je sporo i čeznutljivo nostalgično. Kao inspiraciju koristi melodiju od Jean-Philippe Rameaua, ''Castor et Pollux''.
 
Izazovan ''Estampes'' za klavir (1903.) daje naznake egzotičnih lokacija. Debussy je došao u kontakt s javaneškom muzikom za vrijeme Pariške Exposition Universelle održane 1889. U djelu Pagodes vidljiv je direktan uticaj u kojem je ciljao na izazovnost pentatoničkih struktura koje su česte u javanskoj muzici. Debussy je komponirao Children's Corner Suite (Suite iz dječjeg kutka) (1909.) za svoju kćer, Claude-Emmu. Suita sadržava značajke klasicizma – početno djelo Doctor Gradus ad Parnassum odnosi se na zbirku klavirskih djela Muzia Clementija Gradus ad Parnassum kao i na novi val američke «cakewalk» muzike. U popularnom finalnom djelu suite, Golliwog's Cakewalk, Debussy se na neki način izruguje Richardu Wagneru parodirajući početnu melodiju Wagnerovog preludija u «''Tristanu i Isoldi''».
Red 96:
# blještavi prijelazi i cijela mreža oblika koji skreću pažnju s povremenog nedostatka [[tonalitet]]a
# česta upotreba paralelnog nizanja akorada koji, u biti, nisu uopće harmonije, već su «melodije akorada» koji obogaćuju jednoglasje
# bitonalotetnostbitonalnost ili barem bitonalni [[akord]]i
# upotreba cjelotonske i pentatonske [[ljestvice]]
# nenajavljene modulacije, bez ikakvog harmonijskog mosta
Red 129:
# Reti, Rudolph (1958). Tonality, Atonality, Pantonality. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0.
# Oscar Thompson, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940, p. 161
# a b Howat, Roy (1983). Debussy in Proportion: A musical analysis. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31145-4.
 
[[Kategorija:Francuski kompozitori]]