Wikipedia

Razlika između verzija stranice "Claude Debussy"

Pregled historije
[pregledana izmjena][pregledana izmjena]
← Starija izmjenaNovija izmjena →
Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
VizualnoWikitekst
No edit summary
No edit summary
Red 42:
 
Za vrijeme njegove posjete Bayeruthu 1888. - 1889. Debussy je bio pod uticajem vagnerijanske opere. [[Richard Wagner]] je umro [[1883]]. i kult vagnerizma je bio na vrhuncu. Debussy je, poput mnogih mladih muzičara tog vremena reagirao pozitivno na Wagnerovu osjetilnost, kvalitetnu formu i jake harmonije, ali Wagnerova ekstrovertiranost emocionalnosti nije bila po Debussyjevom ukusu. Wagnerov uticaj je vidljiv u La damoiselle élue i u djelu Cinq poéme de Baudelaire. Druge pjesme toga perioda, uglavnom verlainevskog ugođaja – Ariettes oubliées, Trois mélodies (Tri melodije), i Fêtes galantes su više hirovitoga ugođaja. Otprilike u to vrijeme Debussy je upoznao Erika Satiea koji je imao sličan pristup kompozicijama i imenovanju djela. Tada su obojica kompozitora bili boemi koji su se borili s finansijskim dugovima.
== Muzički stil i djela ==
 
=== RanaOtac djelaimpresionizma u muzici ===
[[Datoteka:Debussy 1893.jpg|mini|desno|250px|Debussy za klavirom, ispred kompozitora Ernesta Chaussona, 1893]]
 
Debussyjev muzički stil je počeo u cjelosti nastajati [[1890]] pod uticajem: [[Eric Satie|Eric Satiea]], [[Impresionizam|impresionističkih]] slikara, koji su odbacivali zastupljenost u [[Slikarstvo|slikarstvu]], i [[Simbolizam|simbolističkih]] [[Pjesnik|pjesnika]], koji su osuđivali važnost [[ideja]]. On je kritikovao [[realizam]] i programsko pisanje, umjesto toga stvara stil koji će biti za muziku što su [[Édouard Manet|Manet]], [[Pierre-August Renoir|Renoir]] i [[Paul Cézanne|Cezanne]] u slikarstvu i [[Stéphane Mallarmé]] u [[Poezija|poeziji]].
Početkom [[1890]]. Debussy je razvio svoj vlastiti muzički jezik, potpuno nezavisan o Wagnerovom stilu koji je bio obojen sanjivim, katkada čak i morbidnim [[romantizam|romantizmom]] simbolističkog pokreta. Kao suprotnost ogromnim djelima Wagnera i ostalih kasno-romantičkih kompozitora, Debussy je radio kraće, pristupačnije formeoblike muzičkih djela. ''[[Suite bergamasque (Debussy)|Suite bergamasque]]'' ([[1890]].) ujedinjuje kićenost [[rokoko]]a s modernim [[cinizam|cinizmom]] i mozaičnošću. Suita sadrži jedno od najpoznatijih Debussyjevihnjegovih djela, '''Clair de Lune''' ([[Mjesečina (Debussy)|Mjesečina]]). Debussyjev "[[Gudački kvartet u g molu (Debussy)|Gudački kvartet u g molu]]" iz (1893.) je predstavljao prekretnicu naposlije kojojkoje su nastalenastala njegovenjegova kasnijekasnija, izazovnijeharmonijski harmonijskeizazovnija novostimuzička djela. U ovom djelu seje najviše koristikoristio frigijskim[[frigijski modusommodus]] i također koristi manje standardne ljestvice, poput cjelotonske, koja stvara osjećaj [[rijeka]], prozračne [[Harmonija|harmonije]]. DebussyU uzimaovim djelima koristi jednu, kontinuiranustalnu temu i odvaja se od tradicionalnetradicionalnog ABAA.B.A. formeoblika.
 
Pod uticajem Mallarméa, Debussy je napisao jedno od svojih najpoznatijih djela, revolucionarno ''Prélude à l'après-midi d'un faune'' ([[Preludij za poslijepodne jednog fauna]]), istinski originalno u formi i izvedbi. Kao kontrast velikim orkestrima, koji su bili česti u vrijeme kasnog romantizma, Debussy je komponiraokomponovao ovo djelo za manji [[ansambl]], naglašavajući instrumentalnu boju i boju [[Zvuk|zvuka]]. Iako su Mallarmé i njegov kolega i prijatelj Paul Dukas bili istinski impresionirani ovim djelom, mnogi kritičari su proglasili ovo djelo kontraverznim. «Preludij» je osigurao mjesto Debussyju kao jednog od vodećih kompozitora toga vremena.
 
=== Muzički heretik ===
 
=== Zrela djela ===
Tri [[Nokturno|Nokturna]] ([[1889]].) uključuju karaktaristike studija u prikrivenoj harmoniji i teksturi poput one prikazane u ''Nuages (Oblaci)'', bogatstvo u ''Fêtes'' i cjelotonsku ljestvicu u ''Sirènes (Sirene)''. Suprostavljajući se vagnerijanskoj operi, Debussyjev ''[[Pelléas et Mélisande (Debussy)|Pelléas et Mélisande]]'' bilobila je premijerno prikazanoprikazana [[1901]]., deset godina nakon što je napisanonapisana. To je bila njegova jedina opera., a Temeljnozasnovano na libretu [[Maurice Maeterlinck|Mauricea Maeterlincka]],. operaOpera je postigla izuzetan uspjeh i imala je veliki uticaj na mlađe francuske skladateljekompozitoree, poput [[Maurice Ravel|Mauricea Ravela]]. Ova djela su unijela potpuno novu tečnost [[ritam|ritma]] i boje u zapadnjačku muziku.
 
'''La Mer''' ([[More (Debussy)|More]]) ([[1903]]. – [[1905]].) sastavlja više simfonijsku formu s finalom koji razrađuje temu iz prvoga stavka, iako u srednjem stavku, ''Jeux de vauges'', napreduje puno manje direktno i s više varijacija boje. Kritike su opet bile strogo podijeljene. Neki kritičari su smatrali da je djelo manje suptilno i manje misteriozno od njegovih prijašnjih djela, čak i da idu korak unazad.
 
''La Mer (More)'' ([[1903]]. – [[1905]].) sastavlja više simfonijsku formu s finalom koji razrađuje temu iz prvoga stavka, iako u srednjem stavku, ''Jeux de vauges'', napreduje puno manje direktno i s više varijacija boje. Kritike su opet bile strogo raspodijeljene. Neki kritičari su smatrali da je djelo manje suptilno i manje misteriozno od njegovih prijašnjih djela, čak i korak unazad. Pierre Lalo se požalio «{{Citat|Ja niti ne čujem, niti vidim, niti osjećam more»}} . Drugi su veličali njegovu «''moć i šarm»,'' njegovo «''izvanredno oduševljenje i brilijantnu fantaziju»'' i njegove jake boje i izrazite linije.
 
Za vrijeme ovog perioda Debussy je puno komponiraokomponovao za [[klavir]]. U skupugrupi djela nazvanih '''Pour le piano''' (Za klavir, [[1901]].) koristi se bogatim harmonijama i teksturama koje su kasnije bile vrlo važne u [[jazz]] muzici. Njegov prviprva svezakzbirka '''Images pour piano''' (Slike za klavir, [[1904]]. – [[1905]].) kombinirakombinuje harmonijski novitet s poetičkompoetskom sugestiomsugestijom: '''Reflets dans l'eau''' je muzički opis žuborenja vode; '''Hommage à Rameau''', drugo djelo, je sporo i čeznutljivo nostalgično. Kao inspiraciju koristi melodiju od [[Jean-Philippe Rameau|Jean-Philippe Rameaua]], '''Castor et Pollux.'''.
 
Izazovan ''Estampes'' za klavir (1903.) daje naznake egzotičnih lokacija. Debussy je došao u kontakt s javaneškom muzikom za vrijeme Pariške Exposition Universelle održane 1889. U djelu Pagodes vidljiv je direktan uticaj u kojem je ciljao na izazovnost pentatoničkih struktura koje su česte u javanskoj muzici. Debussy je komponirao Children's Corner Suite (Suite iz dječjeg kutka) (1909.) za svoju kćer, Claude-Emmu. Suita sadržava značajke klasicizma – početno djelo Doctor Gradus ad Parnassum odnosi se na zbirku klavirskih djela Muzia Clementija Gradus ad Parnassum kao i na novi val američke «cakewalk» muzike. U popularnom finalnom djelu suite, Golliwog's Cakewalk, Debussy se na neki način izruguje Richardu Wagneru parodirajući početnu melodiju Wagnerovog preludija u «''Tristanu i Isoldi''».
Line 66 ⟶ 71:
 
=== Kasna djela ===
Debussyjeve harmonije i slaganja akoradaakorda su često [[disonanca|disonance]] bez ikakvih formalnih rješenja. Za razliku od svojih prijašnjih djela, u ovom periodu više ne skriva disonantne akorde u bogatim harmonijama. Forme su više iregularne i fragmentirane. Ove akorde, za koje se čini da nemaju rješenje, je Debussy opisao kao «lebdeće akorde» i bili su koristini da bi namjestili ton i ugođaj u mnogim njegovim djelima. Cjelotonska ljestvica dominira u Debussyjevim kasnim djelima.
 
Njegova zadnja dva sveska djela za klavir, ''Études'' ([[1915]].) interpretiraju slične varijacije stila i teksture kao isključivo klavirske vježbe i uključuju djela koja razvijaju iregularnu formu do krajnosti kao i u drugih pod uticajem Igora Stravinskog. Rijetkost u ovim djelima je u zadnjem setu pjesma: Trois poèmes de Mallarme (1913.) i Sonati za flautu, violu i harfu (1915.).
Preuzeto iz "https://bs.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy"