Razlika između verzija stranice "Sonata"
| [pregledana izmjena] | [pregledana izmjena] |
Uklonjeni sadržaj Dodani sadržaj
No edit summary |
No edit summary |
||
Red 29:
Sonata u svim svojim pojavnim oblicima ima korijene koji idu unazad davno prije prve upotrebe njenog stvarnog imena. Njeni krajnji izvori su u koralnoj polifoniji iz kasne [[Renesansa|renesanse]] (muzika ima nekoliko jednakih melodijskih linija, ili glasova). To je u to vrijeme imalo utjecaja na oba liturgijska i svjetovna izvora, zasnovanih na drevnom sistemu tonova ili načina gregorijanskog pjevanja, i imalo je utjecaja na srednjovjekovnu [[Evropa|evropsku]] narodnu muziku. Ove dvije linije su se neprestano ispreplitale. Popularne pjesme, na primjer, korištene su kod narodnih masa i kod drugih vjerskih kompozicija iz 15. do početka [[17. vijek|17. vijeka]]. Duhovni i svjetovnih elementi utjecali su na razvoj obje sonate i partite(svite) u vrijeme [[Barok|baroka]].
=== Rani razvoj u Italiji ===▼
▲== Rani razvoj u Italiji ==
Specifične muzičke procedure koje će na kraju biti obilježja sonate počele su se jasno pojavljivati u djelima venecijanskih majstora s kraja [[16. vijek|16. vijeka]], posebno kod [[Andrea Gabrieli|Andrea Gabrielija]] (oko [[1520]]-[[1586]]) i [[Giovanni Gabrieli|Giovanni Gabrielija]] ([[1556]]-[[1612]]). Ovi kompozitori su napravili instrumentalna muzička djela u kratkim dijelovima sa suprotnostima u tempu, a to je nacrt koji predstavlja početak podjele na stavke kasnije sonate. Ovaj pristup se ne nalazi samo u djelima pod nazivom "sonata", kao što su Giovanni Gabrielijeva Sonata Pian 'e forte (Meko i glasno sonata) iz [[1597]], što je bio jedan od prvih radova na navedene detalje u instrumentaciji. Instrumentalne Fantasie i kancone je instrumentalni oblik koji potječe iz [[Šansona|šansone]] ili sekularne [[Francuska|francuske]] pjesme za zabavu, a prikazuje sličan presjek strukture. Kao rane sonate, često su bile kontrapunktne (tj. komponirane u kontrapunktu uz ispreplitanje melodijskih linija u različitim glasovima, ili dijelovima). U ovoj fazi sonate, fantasias i [[canzona|canzone]] se često ne razlikuju jedna od druge.
U 17. vijeku žičani instrumenti su zasjenili duhačke instrumente, i odigrali su barem jednako važnu ulogu u sonatama i canzonama komponiranim od oba Gabrielija za prostrane galerije u Markovoj katedrali u Veneciji. [[Claudio Monteverdi]] ([[1567]]-[[1643]]) posvetio je više svoje [[Energija|energije]] za glas nego instrumentalnoj kompoziciji. Razvoj instrumentalnog pisanja i instrumentalnih muzičkih oblika je prelazio na sve više i više virtuoznih violinista. Jedan od njih bio je Carlo Farina (proslavio se [[1630]]), koji je proveo dio života u službi na dvoru u [[Dresden|Dresdenu]], a tu je [[1626]]. objavio niz sonata. Međutim, glavni lik u ovoj ranoj školi violinista-kompozitora bio je [[Arcangelo Corelli]] ([[1653]]-[[1713]]), čije će objavljene sonate, s početka [[1681]], zaokružiti italijanski rad na razvoju sonate do danas.
Osim njihovog utjecaja na razvoj violinske tehnike, ogledalo se i u djelima kasnijih violinista-kompozitora [[Giuseppe Torelli|Giuseppe Torellija]] ([[1658]]-[[1709]]), [[Antonio Vivaldi|Antonija Vivaldija]] ([[1678]]-[[1741]]), [[Francesco Maria Veracini]] ([[1690]]-[[1750]]), [[Giuseppe Tartini]] ([[1692]]-[[1770]]), i [[Pietro Locatelli]] ([[1695]]-[[1764]]). Corellijeve sonate su važne zbog načina na koji se pojašnjava i pomaže u definisanju dva pravca kojim će se sonata razvijati. U ovom trenutku postojale su sonata da
Crkvena sonata (sonata da chiesa) obično se sastoji od četiri stavka u nizu: sporo-brzo-sporo-brzo. Prvi stavak je obično brži i teži da bude u labavom stilu [[fuga|fuge]] ( koristeći kontrapunktalnu melodičnu imitaciju), i na taj način najjasnije odražavajući sonata korijene u fantasiji i kanconi. Posljednji stavak, s druge strane, je jednostavniji i lakši, često se razlikujući od plesnog stila tipičnog za kamernu sonatu, samo u tome da se njeni dijelovi ne ponavljaju.
Corellijeva važnost je koliko historijska toliko i muzička. Možda je zato poslije njega slijedila snažna linija talijanskih kompozitora violinske muzike. Njemu se obično daje kao glavna zasluga razvoj sonatnog stila u kasnom 17. vijeku. Međutim, njegov nesumnjivo veliki doprinos ne treba odvratiti pažnju od jednako važnog posla koji je obavljen u isto vrijeme izvan Italije.
=== Rani razvoj izvan Italije ===
U Francuskoj [[Jean-Baptiste Lully]] je unosan [[monopol]] na kraljevskom dvoru i ogromnu popularnost spektakularnih [[Balet|baleta]] koristio kao dvorsku zabavu, naravno, predvođenih kroz [[François Couperin|François Couperina]] ([[1668]]-[[1733]]), usredsređujući se ka manjim plesnim oblicima koji su postojali u baletu i dvorskom društvenom plesu. Ova usredsređenost je dala Francuskoj školi njenu nadmoćnost kroz izvođenje i utjecaj na plesnu svitu iz [[18. vijek|18. vijeka]]. Francuzi prezauzeti sa plesnom muzikom, imali su malo utjecaja na razvoj crkvene sonate (sonata da Chiesa). U [[Njemačka|Njemačkoj]], gdje je [[1619]]. Michael Praetorius ([[1571]]-[[1621]]) objavio neke od najranijih sonata, sonata koje su se razvile iz prvobitno bliskog odnosa sa svitom u više ambiciozan spoj. Kako se razvijala uključivala je kombinaciju više muzičkih dijelova nalik na svitu i strukturu kamerne sonate uz kontrapunktsku izradu i emocionalni intenzitet italijanskog oblika crkvene sonate .
Jedan od prvih saradnika na ovom razvoju talijanskog utjecaja je bio [[Austrija|austrijski]] kompozitor [[Johann Heinrich Schmelzer]] ([[1623]]-[[1680]]). U [[Nürnberg|Nürnbergu]] [[1659]]. on je objavio zbirku trio sonata za žičane instrumente, slijedeći [[1662]]. sa zbirkom za mješoviti orkestar žičanih instrumenata i duhačkih instrumenata, te [[1664]]. s onim što je možda bila prva zbirka sonata za violinu bez pratnje. Njemački kompozitor [[Johann Rosenmüller]] ([[1620]]-[[1684]]) proveo je nekoliko godina u Italiji, a njegova "Sonate da kamera cioè sinfonie" objavljena u [[Venecija|Veneciji]] [[1667]]. su u suštini plesne kompozicije. Nakon 12 godina, u Nürnbergu, objavio je niz sonata u dva, tri, četiri i pet dijelova koji jasno pokazuje njemački trend ka apstraktnijoj muzičkoj strukturi i izražajnog kontrapunkta. Tokom tog razdoblja čak i djela s plesnim naslovimaa počela su gubiti svoj plesni karakter i postaju kompozicije samo za slušanje.
===
== Linkovi ==
| |||